[ ABOUT ]
[ BRAND DNA & VALUES ]
KATIAMONGE nace a partir de un compromiso con la creación consciente y la reutilización de materiales.
Cada pieza comienza con la búsqueda de componentes recuperados como botones, cierres, cinturones y hebillas, otorgando una segunda vida a elementos que habían sido olvidados.
Esta limitación se convierte en un espacio de experimentación, donde la creatividad surge a partir de la restricción y transforma la necesidad en innovación.
Junto a estos detalles reutilizados, la marca busca trabajar con tejidos 100 % naturales, como seda, algodón, lino y cuero, colaborando con socios textiles especializados en fibras naturales recicladas. Este enfoque garantiza una calidad premium constante, al mismo tiempo que preserva la integridad de su filosofía sostenible.
La producción tiene sus raíces en Guatemala, donde la artesanía local da vida a cada diseño, mientras que la dirección creativa y experimental se desarrolla en Madrid. Este diálogo entre herencia y modernidad, entre lo hecho a mano y la innovación, define la esencia de la marca y refleja el encuentro entre la profundidad cultural y una visión contemporánea.
Lanzada oficialmente en enero de 2025, KATIAMONGE está disponible actualmente en tiendas conceptuales seleccionadas y a través de su plataforma oficial de e-commerce, ofreciendo una experiencia curada que conecta artesanía, narrativa y lujo contemporáneo.
[ ABOUT THE DESIGNER ]
KATIAMONGE es una diseñadora guatemalteca que desarrolla su práctica entre Latinoamérica y Madrid. Graduada del Istituto Marangoni Milano, en 2022 fue reconocida como Most Promising Student por Sara Sozzani Maino de Vogue Talents, consolidándose como una de las voces emergentes más relevantes de su generación.
Antes de fundar la marca que lleva su nombre, formó parte de equipos creativos en reconocidas firmas latinoamericanas, participando en el desarrollo de colecciones con enfoque upcycled que posteriormente fueron comercializadas en algunos de los retailers internacionales más influyentes.
Su trabajo explora el diálogo entre estructura y fluidez, intelecto y emoción, y la tensión poética entre lo femenino y lo masculino. A través de una construcción precisa y una sensibilidad matérica marcada por la artesanía latinoamericana, KATIAMONGE propone una feminidad contemporánea que es a la vez reflexiva y poderosa.
Desde su lanzamiento oficial en enero de 2025, la firma ha sido destacada en Glamour Magazine y Vogue México, posicionándose como una marca que fusiona el saber artesanal latinoamericano con el conceptualismo europeo bajo una mirada sofisticada y actual.
Actualmente, KATIAMONGE está disponible en tiendas conceptuales seleccionadas y a través de su plataforma oficial de e-commerce, ofreciendo una experiencia curada que conecta artesanía, narrativa y lujo contemporáneo.
[ SUSTAINABILITY ]
KATIAMONGE aborda el desbordamiento de ropa donada de Estados Unidos que es desechada en Guatemala mediante la recuperación de elementos de alta calidad como hebillas de plata, herrajes metálicos, botones de nácar, sedas y denim, transformándolos en nuevas piezas escultóricas.
La marca también colabora con proveedores que crean telas a partir de algodón 100% reciclado, producido mediante la trituración de residuos de vertederos para convertirlos en nuevos lienzos, denim y popelina, mientras que la producción artesanal en Guatemala aporta profundidad cultural y maestría a cada prenda.
El upcycling no es un tema, sino una metodología de diseño continua, arraigada en la práctica prolongada de la diseñadora de trabajar con materiales rescatados y deadstock. Este enfoque centrado en el material ha sido fundamental en su trabajo desde sus años de estudiante.
Comenzando con la búsqueda de componentes descartados en mercados locales, el trabajo con telas deadstock y la construcción de siluetas en torno a los materiales disponibles, esta práctica evolucionó hacia un lenguaje de diseño centrado en la transformación, elevando elementos con una vida previa a piezas con presencia emocional y escultórica.
El desarrollo comienza con la recuperación de materiales y el prototipado 3D de bajo desperdicio. Para minimizar los residuos, la marca integra el prototipado digital mediante CLO3D, reduciendo la necesidad de muestras en muselina, el exceso de tela y las pruebas físicas iterativas.
Técnicas complementarias como los elementos esculpidos en 3D (Cinema4D) permiten crear cierres o refuerzos personalizados que incorporan de manera fluida materiales irregulares o rescatados en la prenda final.